当Neil和Sumul Shah兄弟（也就是创意无限的乐队Wildlife Control的幕后推手）五年前发布了他们的首支单曲《Analog or Digital》时，乐队的这次发布在科技和音乐领域都处于前沿。不仅伴随单曲发布的视频使用了HTML5、JavaScript和SoundCloud API，而且几个月后发布的官方视频，还是在加州海滩上拍摄的兄弟俩定格动画。
现在，Neil和Sumul带着他们最新的作品回归了，这是一张名为Particles的三轨EP，它同样采用了融合科技与流行文化世界的方法。
“在完成了‘Analog and Digital’视频之后，我们有一个周期，我当时想做另一个定格动画项目，”Neil说。“但Sumul很直接。他说‘我们已经做过了，而且很有趣也很酷，但如果我们继续做下去，就会变得乏味。’我们不想把一些实验性和挑战性的东西变成例行公事。”
Particles就诞生于那次谈话，他们希望能利用社交媒体的兴起以及分析海量数据的能力。当时，Instagram刚刚发布了他们制作Hyperlapse视频的新应用。
于是，Neil和Shumul利用Instagram、Twitter和Twitter Photo的API（以及他们自己构建的一个基于Python的搜索引擎），来寻找有趣的视频、人物和地理信息，为Particles这个项目提供灵感。
“我们不知道它是否会变成什么，”Sumul说。“我们很高兴它最终成型了。”Neil补充道，“我们只是在2014年开始深入探索，大约在Hyperlapse视频开始出现的六个月后。有些视频不好用或不好看，但你可以通过各种途径找到灵感。”
结果就是Particles，它包含三个乐章——Illusion（幻觉）、Subtract（减去）和Creature（生物）。每个乐章本身都引人入胜，但当合在一起消化时，Wildlife Control的这张专辑就成了一张量身定制的沉浸式听觉体验。我在《Popular Science》所在的纽约市走动，听了几遍这张专辑，你会感觉自己飘然远去，就像观看连续播放的精心制作的社交媒体视频时一样。
“很多歌词都不是字面意思，”Neil说。“有时是抽象的，我们希望歌词能反映出在信息流中穿梭的这个概念中的想法。”
Wildlife Control还发布了一个12分钟的视频来配合Particles，该视频将Neil和Sumul在专辑研究和创作过程中观看的一些最佳Hyperlapse视频与这三首曲目相匹配。
“视频和音乐总是相互启发，”Sumul说。“我们看着随机的视频，配上不同的音乐，它们会给我们带来各种各样的感觉，我们在写音乐时试图捕捉这些感觉。然后我们会把这种感觉反映到电影中。当我们从草图发展到越来越高保真度的[电影和音乐]时，它们是来回推进的。”
Neil补充道：“Particles让我们摆脱了将音乐视为广播格式的思维模式。或者说，不再是主歌-副歌-主歌-桥段。我们被迫将音乐视为对我们所观察到的这种集体共享人类体验的思考。”
与他们的首张专辑类似，不要指望Wildlife Control会继续完善这个过程，即使他们不知道下一步是什么。“现在我们有了这些脚本和这个搜索引擎，我们可以更容易地再做一个，”Sumul说。“但我想，对我来说，我非常渴望新事物，并希望现在能实现一些不同的东西。”
