物联网重新定义了我们的生活方式。我们可以通过智能手机的几次滑动来控制房屋、汽车以及我们所有的各种技术。这种互联互通的影响是广泛的——远不止确保我们的 DVR 设置正确——但这种在我们当下生活中获得的便利性带来了一个缺点，那就是我们集体注意力广度的改变。
根据 Pew 研究在 2012 年进行的一项研究，千禧一代及后续几代人将难以培养批判性思维能力，引用了“对即时满足的渴望……快速解决[以及]失去耐心”。微软上个春天对约 2000 名加拿大人进行了调查，发现平均注意力持续时间为八秒——比十五年前的十二秒有所下降。
在 YouTube 和其他视频流媒体网站上，这种快节奏的消费方式再明显不过了。Vine 视频仅持续六秒，而似乎每个 YouTube 的前贴片广告都有五秒的跳过选项：视频分析公司 Wistia 几年前报告称，80% 的观众会观看三十秒的视频，而对于两到三分钟的视频，这一比例则下降到 60%，并且随着时间的推移，这一比例会继续下降。
《来自蓝月亮的风景》，这是一部周二上映的冲浪电影，由被许多人认为是当今最伟大的冲浪运动员、也是“史上最伟大”讨论中凯利·斯莱特的当然接班人约翰·约翰·弗洛伦斯联合执导，它彻底颠覆了这种吸引眼球的趋势。
拍摄典型冲浪电影的流程如下：前往某个偏僻的目的地（例如塔希提），在几周内尽可能多地拍摄，编辑这些画面，穿插一些炫酷的音乐和冲浪者以伪纪录片风格谈论他们技艺的片段，然后分享到社交媒体上。希望的是电影能走红，从而不仅推广冲浪者，还能推广品牌以及（比喻意义上的）后续项目。
现在任何人都可以用 GoPro 拍摄 4K 视频——从 2016 年起，还可以用 Mokacam，或者有史以来最小的 4K 摄像机——观众总能获得愉快的观看体验。弗洛伦斯在十一月初的早餐时说：“现在任何人都可以出去买一台 RED 摄像机。这是新的标准。而且在 MacBook Pro 上，没人能真正区分 8K 和 2K。现在将是关于艺术性，以及你如何拍摄动作。”
但并不是说弗洛伦斯使用了过时的技术来赋予这部一小时长的《来自蓝月亮的风景》一种复古的风格以获得最大的怀旧吸引力。当我这个 23 岁的年轻人和他一起坐在纽约标准酒店的餐馆隔间里时，他强调这部电影花了三年时间策划，耗资约 200 万美元，它代表着极限运动电影的一个范式转变。
肉库区离弗洛伦斯从小冲浪的北岸巨浪远得很。他从小就被寄予厚望——六岁时就与第一家赞助商（O'Neill）签约——当弗洛伦斯选择一个浪头时，你期待的是惊人的表现，但他我们在谈话中暗示，这项事业也是他最耗费精力的。
“到目前为止，能看到它终于出来，这很棒，”他一边吃着半熟的鸡蛋和黑麦吐司一边说。
“当我们开始为这部电影绘制故事板时，”他继续说道，“我们想让它更具电影感，并以一种不同于任何其他动作电影的方式向观众传达信息。”这包括由约翰·C·赖利配音（他在电影中的语气更像《Magnolia》，而不是《Brothers》），以及弗洛伦斯家族的朋友杰克·约翰逊创作的新曲《Seasick Dream》——同时还使用了 RED Scarlet 和 Dragon 摄像机、Phantom 4K、Kessler 运动控制延时摄影，以及配备陀螺仪稳定的 Shotover K1 的全尺寸直升机。
结果是一场精彩的视觉体验——非官方的首部全程 4K 拍摄的冲浪电影——就像《Endless Summer》（或《Endless Summer II》，弗洛伦斯的冲浪电影最爱）一样，它将超越通常将极限运动局限于 X Games 观众的界限。
这一切是如何开始的，很大程度上是模糊不清的：2012 年，弗洛伦斯随意给 Brain Farm 的首席执行官柯特·摩根发短信，提议合作。Brain Farm 是极限运动电影行业的卢卡斯影业：他们 2011 年的滑雪电影《Art of Flight》是第一部全程 4K 拍摄的电影。该公司制作主管查德·杰克逊说：“现在的技术发展如此之快，我们很多时候都在为各种摄像机进行 beta 测试。约翰·约翰想保持在最新技术的前沿。”
团队拍摄的素材量惊人——尽管电影只有三太字节，但记录下来的素材超过 160 太字节。弗洛伦斯说：“这部电影不仅仅是去冲浪和拍摄它。”
但在摩根热情地同意了弗洛伦斯的提议后，这位冲浪者沉默了一个月。他并没有忘记——那一年弗洛伦斯在世界冲浪联盟（该运动的竞赛组织）中排名第四（这是他参加巡回赛五年来的第二好成绩），所以他有很多事情要考虑。
他与布莱克·文森特·库尼合作，后者联合执导了弗洛伦斯的第一部冲浪电影《Done》（2012 年），以及其他几部冲浪短片。在艺术性和独特性地展现弗洛伦斯 sui generis 的冲浪风格方面，《Done》赢得了好评——身高六英尺出头的弗洛伦斯的风格结合了纯粹的运动能力、天生的冲浪技巧，以及从他经常去的滑板公园借鉴而来的风格。
由于《Done》对两人来说是一次速成课，他们当时正在学习如何使用各种摄像机和管理工作流程，库尼和弗洛伦斯对他们的下一个项目有了更高的期望。库尼说：“即使在当时，《来自蓝月亮的风景》就是宏大的最终目标。”
拍摄地点遍布全球多个不同地点，如巴西、西非、夏威夷和塔希提，这使得制作团队可以进行实验。弗洛伦斯说：“我们不能在夏威夷早上 7 点使用直升机——人们会抱怨噪音。但当我们)}{\text{在非洲拍摄时，就没有限制了。
夏威夷还有 500 英尺的高度限制，生产团队可以使用 Phantom 4K 的数码变焦捕捉弗洛伦斯的动作以及溅出的水珠和飞过镜头的小鸟，这对于那些拍摄来说是可以的，但当团队重新集结到非洲沙漠海岸时，拍摄计划变得有些宽松。
弗洛伦斯和 20 人组成的团队不得不自带水、食物和汽油，并住在渔屋里，但拥有完全的拍摄自由。弗洛伦斯描述了一个场景，直升机离水面只有 20 英尺。“它的气流一直在把我吹离冲浪板，”他说。“布莱克给我发了一个视频，我做了一个空中动作，然后消失在直升机掀起的水雾中。”
其中一个场景——也是电影预告片的亮点——是从直升机上拍摄的，直升机以每小时 200 英里的速度，在离泥土路只有几英尺的高度飞行。“我们在非洲可以做到这一点，因为没有人，”弗洛伦斯说。“我们早上醒来，天刚蒙蒙亮，直升机就在头顶上飞——我们心想，我操，这简直像战争片！”
库尼说：“我们有机会使用世界上最好的摄像设备，无所畏惧。如果我们只是拿着价值五十万美元的摄像系统在街上走，我们会非常小心使用设备，也就拍不到我们需要的画面了。”
结果是一部电影，它呼唤着要在艺术影院配 IMAX 屏幕上播放。水滴在喷射中悬停，仿佛被弗洛伦斯的冲浪板控制住。摄像机缓慢地从空中掠过数百英里的大地，然后又拉回到人与自然的亲密接触。你甚至会忘记《来自蓝月亮的风景》是一部冲浪电影。
弗洛伦斯显然如释重负，那些纠结、修剪和调整的工作已经完成：最后一剪辑就在我们见面的一周前完成。这部电影是否受到好评对弗洛伦斯来说并不重要——“人们喜欢挑剔东西，所以你必须留点空间给他们，”——但弗洛伦斯的技术和好莱坞的制作价值相结合，确保它能吸引核心观众和主流观众。
《来自蓝月亮的风景》甚至还附带了一些赠品来吸引那些通常对冲浪服不感兴趣的人，包括一本幕后花絮咖啡桌书、一块定制设计的 Nixon 手表、一副弗洛伦斯品牌标识的 Spy Optic 太阳镜，以及一条能保护穿着者免受海浪和摩擦的科技短裤。
这三年过得很漫长，弗洛伦斯对终于实现了在最后一个蓝月亮（这个现象启发了片名）之前就开始的目标感到心满意足。“这部电影是我一直以来的梦想，它占据了我的一切，但现在我完成了，暂时可以继续前进了，”他说。
“直到我最终拍下一部电影，”他补充道。“我现在对帆船很感兴趣，想去世界上最遥远的边缘和最有趣的地方。”你可能要等到 2020 年才能看到弗洛伦斯的下一部杰作。
