Johndan Johnson-Eilola 是克拉克森大学的传播与媒体学教授。本文最初发表于 The Conversation。
9月9日，美国西海岸的许多居民望向窗外，目睹了一幅末日般的景象：剪影般的汽车、建筑和人群沐浴在一片压倒性的橙色光芒中，看起来就像是经过强化的日落。
人们看到的现象的科学解释相当简单。在晴朗的日子里，天空的蓝色归功于大气中较小的粒子散射阳光中相对较短波长的蓝光。富含木烟等较大颗粒的大气会散射更多颜色光谱，但散射不均匀，留下了橙红色的颜色供人眼观察。
但大多数城市居民并没有看到科学。相反，他们所目睹的这片橙红色的世界，却令人不安地让人联想到《银翼杀手2049》和《沙丘》等科幻电影的场景。
这些诡异的画面之所以让人联想到科幻电影，是有原因的。在过去十年中，电影制作人越来越多地采用一种丰富的色彩调色板，包含两种互补的颜色：橙色和青色，它们以一种能对观众产生强大影响的方式相互衬托。
将色彩写入剧本
在我开设的 the design 课程中，当我们剖析电影时，我会提醒我的学生，屏幕上的一切都有其原因。声音、灯光、服装、人物——是的，还有颜色。
演员、作家和导演 Jon Fusco 曾建议将“色彩作为剧本中的一个完整角色来撰写”，因为色彩可以微妙地改变场景“在情感上引起共鸣”的方式。
布景和服装设计师可以通过遵循特定的调色板来影响色彩方案。但艺术总监也可以通过“色彩分级”（color grading）在场景中注入特定的色调，他们使用软件来调整画面中的颜色。
在她题为“色彩心理学”（Color Psychology）的短片中，视频编辑 Lilly Mtz-Seara 汇集了 50 多部电影的蒙太奇，展示了有意为之的色彩分级给电影带来的情感影响。她解释了不同的调色板如何被用来强调不同的情感，无论是象征纯真的淡粉色，表达激情的红色，还是代表疯狂的病态黄色。
最强大的互补色
那么，为什么是橙色和青色呢？
17世纪，艾萨克·牛顿创建了他的“色轮”。这个色彩圆圈代表了整个可见光谱，从事色彩工作的人会用它来组建调色板或色彩方案。
单色调色板包含来自单一色调的各种颜色——例如，蓝色的浅色和深色。 三色调色板则将色轮分成三个等距的辐条：鲜艳的红、绿、蓝。
最引人注目的组合之一是色轮上相距 180 度的两种颜色。由于一种名为“同时对比”（simultaneous contrast）的现象，当一种颜色与其互补色搭配时，其本身会被强化。绿色和紫色是互补色，黄色和蓝色也是。但是，根据德国科学家、诗人和哲学家 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的说法，最强的互补色对存在于——你猜对了——橙色和青色范围内。
对于电影制作人来说，这种色彩搭配是一个强大的工具。人体的肤色与色轮中橙色部分的相对狭窄区域相匹配，从非常浅到非常深。想要让场景中的人物“脱颖而出”的电影制作人，可以通过将“偏橙色”的人物置于青色背景下来轻松实现。
电影制作人还可以根据场景的情感需求在两者之间切换，这种交替会增加戏剧性。橙色唤起热感并制造紧张感，而青色则传达其对立面——凉爽和慵懒的情绪。例如，在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的许多追逐场景中，橙色和粉色的人物在互补的天蓝色背景下显得格外突出。
橙色和青色并非科幻电影的专属。大卫·芬奇的惊悚片《十二宫》充斥着蓝色，而无数 恐怖 电影则倾向于使用红橙色调。甚至出现了对橙色和青色组合的反对声音，一位名叫 Todd Miro 的电影制作人称其过度使用是“疯狂”和“一种病毒”。
然而，鉴于科幻电影希望悄无声息地让观众不安的频率，这种色彩组合在该类型片中继续得到频繁应用。
至于那些被浑浊空气和奇异景象困扰的西海岸居民，他们可能宁愿自己的生活不像电影一样。
