本文最初发布于2020年5月。已更新。
尤其是在刚开始学习摄影时，很容易一而再再而三地犯同样的简单错误。一旦你克服了一系列错误，你就会开始犯新的错误。摄影是一辈子的学习过程，即使如此，你也会拍出很多让你日后看了都觉得难为情的错误照片。
然而，大多数摄影错误并非个人能力不足。它们是学习摄影过程中每个人都会陷入的陷阱。我经历过，其他所有专业摄影师也经历过。以下是一些业余摄影师最常犯的错误——以及如何纠正它们。在此过程中，我们还会穿插一些通用的摄影技巧。
让相机包办一切
摄影是一门创意艺术。你通过构图和曝光的选择来表达你的意图。同一场景，一张用更快的快门速度拍摄，一张则可能完全不同。光圈的摄影规则也是如此。
如果你只使用自动模式拍摄，那么你就是让相机为你做出创意决定。它通常会尽力追求可接受的曝光设置，给你一张它认为技术上正确的照片，而不是最好的照片。
要想真正提高摄影水平，首先要做的是摆脱自动模式，开始使用相机模式，例如光圈优先模式和手动模式。这些模式能让你更好地控制曝光设置，从而由你来做决定，而不是你的相机。务必注意你使用的设置以及它们如何影响整体图像。你越熟悉告诉相机该做什么，就越有可能拍出你想要的照片，而不是满足于看起来“还可以”的结果。
死守三分法（及其他规则）
网上有很多关于改善构图的摄影规则列表。大多数……都还可以。但仅仅遵循一套构图规则会拍出枯燥、缺乏灵感的照片，看起来过于相似，并且会剥夺你的创作自主权。
以最著名的三分法为例。这个想法是，如果你将每张照片分成一个三乘三的网格，并将重要的构图元素放在三分之一的线上，或者最好是它们相交的点上，你就会拍出更好的照片。
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如果你不知道如何构图，三分法可以防止你犯下严重的摄影错误，比如切断人物的四肢或以奇怪的方式裁剪图像。但严格遵守这条规则，并且只遵守这条规则，是一种相当糟糕的构图方式。
首先，它并非适用于所有照片。在下面这张照片中，我遵循了三分法，将 Bing 的眼睛（构图最重要的部分）放在了三分线的交叉点上，但另一张照片我则忽略了三分法，采用了中心对齐的构图。
要摆脱三分法的束缚，你需要练习用眼睛来平衡你的照片，并强调你想要表达的内容。Bing 是一只小狗，所以我不想要极端的特写——你根本不知道它真实的样子。我更喜欢下面的构图，它展示了它更多的环境，并在照片中给它留出了空间。
在构图方面，请牢记三分法（和其他规则），但不要盲目遵守。如果它对你想要的照片效果很好，那很棒。但如果你觉得换一种方式看起来更好，请不要害怕偏离。
不“打磨”照片
在你学习摄影时，你几乎不可能第一次就拍出完美照片。你的初始构图可能会有些偏差，你可能会忽略画面中不想要的东西，或者你的曝光设置可能不是最佳的。如果你认为一张“还可以”的照片就是好照片，那将是一个大错。
每当你拍完一张照片，都要接着“打磨”这张照片。问问自己，不同的相机设置是否能让它有所改进？如果我从右边或左边几英尺处拍摄会怎么样？往后退或往前走呢？你甚至可能不是在最佳时间拍摄，尤其是如果你在拍摄风景摄影。也许等到太阳低垂一小时再拍会更好。
当你“打磨”照片时，你会犯很多摄影错误。你尝试的很多东西都会离谱。大多数时候，你会发现，通过投入更多的时间和精力，尝试多种选择，你就能拍出比第一次更出色的照片。一张更强的图像。
害怕犯摄影错误而不敢走出舒适区
一旦你达到一定的技能水平，就很容易停止进步。我是一个相当有能力的人像摄影师。我知道该站在哪里，该使用什么设置，以及如何摆姿势。我能可靠地拍出不错的人像。但这只是其中的一部分，尤其是如果你想学习如何拍摄专业照片。
一旦你找到了适合自己的方法，就很难激励自己尝试新事物。在我职业生涯中，我经历过各种瓶颈。我曾有过黑白摄影阶段、人像摄影阶段和广角摄影阶段。在每个阶段，我都找到了能够稳定产生良好结果的方法。这对职业生涯来说很方便，但对创意来说却很糟糕。
随着你的进步，你也会发现自己处于类似的情况。也许你擅长拍摄宠物、体育或花卉，但无论如何，保持进步的最佳方式是尝试新事物，并将自己推向舒适区之外。这样，你就能不断学习。
更妙的是，你学到的很多东西都可以迁移回你原本擅长的领域。努力尝试彩色摄影让我拍的黑白照片也变得更好。只拍风景让我的人像更出色。学习也是如此。人像摄影的技巧可能会给你带来一些智慧，在你拍摄风景时也能派上用场。
过度追求创意
在摄影中发挥创意固然很好，但你也可以做得过火。大多数摄影师在发展自己的风格时，至少都会尝试一些糟糕透顶的想法。其中一些常见的（我大部分都曾犯过）包括过度饱和照片、选择性去饱和照片（只保留一种颜色）、“艺术性”的失焦、“胡乱”地添加暗角、使用“荷兰角”（以倾斜的角度构图）以及全力投入高动态范围摄影，或者至少是与之相关的效果。
这些“罪行”在摄影师开始尝试 Photoshop 等照片编辑程序，并意识到他们可以通过后期处理让照片看起来多么“史诗级”时，尤其容易变得诱人。我理解，高对比度、超饱和的图像看起来可能很棒。但大多数时候，它们看起来就像见过毕加索画作一次的人所做的噩梦。
这是最难纠正的摄影错误之一，因为挑战自我和尝试新事物本身不是问题——直到它变成问题。那时，你就需要收敛，但首先你需要意识到你已经做得太过火了。
这就引出了你作为摄影师可能犯下的最糟糕的错误。
不从摄影错误中学习
如果你不经常批评自己的作品，就不可能在摄影方面取得进步。你需要回顾你的照片，思考哪些做得好，哪些做得不好，这样你每次拍摄时就不会犯同样的摄影错误。
时不时地花些时间浏览一下你过去几个月拍摄的所有照片，以及一两年前的照片。用新鲜的眼光，你会发现一些可以改进照片的小方法——以及你犯下严重错误的地方。对自己过去认为很棒的照片感到尴尬是很正常的。
一旦你发现一个问题或一个你不断陷入的模式，就要有意识地努力在下次拍摄时避免它。当我意识到我过度依赖黑白图像时，我禁止自己拍摄黑白照片几个月。学习如何使用彩色让我成为一个更好的摄影师。
最好的事情是，一旦你开始定期评估你的照片并努力改进，你就会做得越来越好——并在每次回顾中看到你的进步。即使你只记得这篇文章的这一部分，你最终也能纠正你所犯下的几乎所有其他摄影错误。学习材料也是如此。你永远不知道摄影初学者技巧何时会为你提供一个提醒，让你改掉一个你已经陷入的坏习惯。基础知识永远不会嫌多。
