詹姆斯·特雷尔的艺术作品令人动脑的科学

今年夏天是詹姆斯·特雷尔的夏天。在艺术界内外，人们都在谈论这位艺术家。他的同时举办的展览，横跨纽约的古根海姆、洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA）、休斯顿艺术博物馆，甚至还有拉斯维加斯的一个购物中心，将他令人晕眩、引人入胜的光与空间探索从东海岸延伸到西海岸。

他最著名的是位于亚利桑那沙漠一座死火山中、仍在建设中的庞大裸眼天文台。特雷尔将古根海姆著名的圆形大厅从一个开放的中庭变成了整个夏天一个闪耀着绚丽色彩的巨大球体。许多参观者会躺在博物馆的地板上，在下面静静地仰望数分钟甚至数小时，仿佛在观看某种天体现象。

特雷尔的作品之所以如此引人注目，部分原因在于，从根本上说，他利用了我们感知世界背后的科学原理，运用他对我们视网膜结构和视觉系统的了解，颠覆了我们对“看见”的固有认知。自他还是本科心理学专业学生以来，他一直在仔细探索和操纵人们的眼睛和大脑处理光线和空间的方式，提醒我们，在根本上，我们所看到的一切都是一种幻觉。

他的作品借鉴了在艺术界并不常见的心理学和数学背景。古根海姆联合策展人纳特·特罗特曼（Nat Trotman）在他的展览图录中写道：“他比大多数艺术家都更深入地思考科学与艺术之间的界限。”

特雷尔在20世纪60年代曾就读于波莫纳学院，学习感知心理学。后来，在攻读艺术硕士学位期间，他开始实验，研究光束如何改变深度感知，使其似乎占据房间里的三维空间。他对“光的实体性”着迷，即光不仅仅是照亮物体的工具，本身也是一种物体。

在他职业生涯早期，他还开始玩弄一种被称为“全域效应”（Ganzfeld effect，“整体场”的德语）的现象。这是一种令人晕眩的感知实验，通过将整个视野填充为一种单一、无差别的颜色。由于没有对比度来吸引大脑，它就像一种感官剥夺，有时可能会出现视觉短暂失明和幻觉。

纽约州立大学视光学院视觉研究研究生中心副教授本杰明·巴克斯（Benjamin Backus）解释说：“特雷尔的作品在欺骗大脑。”与许多光学错觉作品不同，他的艺术不是玩弄眼睛本身的工作方式，而是常常利用我们大脑处理图像的方式。

二分式感知决策

特雷尔最喜欢的视觉把戏之一，源于一种称为二分式感知决策的现象。这一现象可能通过特雷尔早期的一件作品《Afrum I (White)》来最好地解释，该作品目前正在古根海姆展出。在一个漆黑的房间角落里，一道非常明亮、均匀的光，给人一种漂浮在墙壁外的三维立方体的感觉。你的视觉会在感知光线为实心立方体和平面光束之间交替，因为你的大脑在技术上两种方式都能看到这种图像。

据巴克斯介绍，光线从房间天花板附近的角落投射出来，在房间的另一侧投射出特定的形状。“当它照射到墙壁时，它有点像蝴蝶的形状，”这是一个六边形的照明，其顶部和底部尖端 nestled 在房间的角落里。换句话说，两侧的墙壁上都有一个光 Trapezoid，两个形状之间较长的公共边缘与房间的角落对齐。

大脑试图将中间的长边解释为更近，即使它只是一个房间凹角上的光线，从而产生了一个二分式感知决策。你的大脑能够将其感知为其中一种，但它无法在这两者之间做出决定。有时它看起来像一个凹角，而有时光线似乎是一个从墙壁中突出的实体。

巴克斯解释说：“他玩弄的是你的大脑在前后之间的来回摆动。”你的视网膜对你所看到的东西的反应没有改变，只是你大脑解释它的方式在改变。“这是你的视觉系统为你自动、无意识地做出的决定。你的大脑只是替你决定，它想把这个图像解释为从墙壁中弹出的立方体，还是投射到角落的光线。”

古根海姆策展人纳特·特罗特曼（Nat Trotman）则用另一种方式来表达：“这只是在玩弄我们眼睛已经学会的感知活动，”他说。“我们感知到的与我们实际看到的之间存在冲突。”

色彩与视网膜图像

相比之下，特雷尔最新作品《Aten Reign》的力量更多地体现在我们视网膜上的光感受器和神经节细胞如何处理彩色光，而非我们的大脑。作为艺术家古根海姆展览的中心作品，它为这个空间量身打造，创造了五个实心的、缓慢变化的彩色椭圆形环，充满了博物馆的底层空间。特雷尔通过操纵眼睛适应光源的自然倾向，增强了已经令人难以置信、略带迷幻色彩的强度。

古根海姆展览的联合策展人纳特·特罗特曼（Nat Trotman）在他的介绍视频之一中描述了该作品的结构。

该作品由一系列圆锥体构成，沿着空间延伸，始于离博物馆地面约25英尺处，几乎到达空间顶部。在观众和日光之间，有五个同心的 LED 灯具环，向上照射，将五个独立的锥形空间填充成缓慢变化的光。与特雷尔的许多作品一样，这件作品旨在创造一种沉思或冥想的氛围。”

950个 LED 灯具组成五个环，身处通常是古根海姆开放、阳光明媚的大厅，感觉就像身处一系列巨大的彩色蛋壳之中。LED 灯向上照射，照亮了著名的弗兰克·劳埃德·赖特圆形大厅内建造的每个空间。顶层将人造光与来自博物馆天花板的自然光混合，天花板通常是通往外面天空的窗户。彩色光充满了整个中庭，色调缓慢变化，旨在最大化每种颜色的强度。

巴克斯解释说：“《Aten Reign》确实会引起视网膜图像的变化，这是观赏效果的一部分。它有这些非常大的平面色彩。”“你的眼睛会适应它们，导致下一个颜色具有非常不同的感受质（qualia）——感官刺激的体验。同样的感受质会因为之前出现的颜色而有所不同，因为你已经适应了之前的颜色。”

LACMA的艺术家作品集这样描述它：

特雷尔注意到，在常见情况下，我们的感知也会发生变化。黄昏时，红色的花会显得更暗、更黑，而蓝色的花会显得更亮。这是因为当有光时，我们的视觉依赖视网膜的视锥细胞（视锥细胞视觉）；在黑暗中，它依赖视杆细胞（视杆细胞视觉）。当视锥细胞和视杆细胞之间发生转换时，人类的视觉会受到损害，让我们几乎色盲。在完全黑暗中，身体的其他感官会被触发，意识会增强。特雷尔指出，在没有光的情况下，一件艺术品就变成了“关于你的观看”，“它是对观众的回应。”

长时间盯着一种颜色后，我们的视觉会恢复正常，色彩饱和度似乎不像一开始那样强烈。但是，当你移开视线，你的眼睛需要一点时间来重新调整，就像相机的白平衡一样，你的视线中会留下挥之不去的颜色斑点。例如，长时间盯着粉色后看到绿色，会使你看到的绿色更浓烈，因为你的眼睛已经调整为在世界中添加一些绿色来平衡粉色，它是它的互补色。“他利用了你所看到的颜色来利用这一点，”特罗特曼说。

巴克斯惊叹道：“《Aten Reign》的吸引力之一就是纯粹的技术感官体验。这是一场技术上的盛会。那些流畅的线条，那种重叠的、均匀的色彩的大尺度感，”使它成为我们视觉环境中一个不同寻常的物体。“作品的立体感非同寻常……就像身处一个巨大的蜂巢。”

与他一些探索更经典的全域效应的早期作品不同，在《Aten Reign》中，光被分解成不同的部分，在否则实心的光场中提供了对比。但仍然有一种全域效应的感觉，在古根海姆中央中庭里，光线如梦似幻地 swirling 舞动。

巴克斯解释说：“由于颜色变化非常缓慢，所以实际上没有什么可看的。你的视觉系统没有什么可以固定的。”“在这些层次之间没有对比度。从一个边缘到另一个边缘，只有颜色。没有一丝灰尘，什么都没有，只有层次之间的颜色。感觉就像每个层次都是一个独立的全域效应。”