《汉密尔顿》的粉丝们会第一个告诉你，这部热门百老汇音乐剧的配乐，由麦克阿瑟奖得主林-曼努尔·米兰达创作的音乐和歌词，以及亚历克斯·拉卡莫伊尔的编曲，简直近乎完美。他们的赞誉并非空穴来风——《汉密尔顿》的原声百老汇演员录音是第一张登上 Billboard 说唱专辑排行榜榜首的百老汇演员专辑。
该杂志给了《汉密尔顿》首次五星评价，使其成为第一张获得 Billboard 满分的专辑。
但同样是“汉密尔顿迷”的人们可能仍然困惑，为什么自去年九月发布以来，他们就一直在 不间断地 听这张专辑。
如果你是个铁杆粉丝，你可能已经数不清听了这长达2小时22分钟的录音多少遍了——而且你还没有 停下来休息。
这是否意味着《汉密尔顿》是一部真正令人上瘾的音乐作品？你能 拒绝它 吗？还是你会 像以前一样回来，戴上耳机，因为 你永远不会满足？
“如果你能想明白，告诉我，”混音师 Tim Latham 说，他不仅参与了《汉密尔顿》的制作，还参与了米兰达之前的托尼奖和格莱美奖获奖音乐剧《身在高地》。
“我工作的最好方式就是确保故事能够传达，”Latham 解释道。“我确保乐器演奏的每一个音符，每一个字，唱出的每一个音节，都被清晰地听到。”
这是一个艰苦的过程。大多数演员录音都在几天内完成；而《汉密尔顿》则花了“大约34天”才完成，而且由于2016年格莱美奖的截止日期临近，大西洋唱片公司有一个非常明确的截止日期需要遵守。他们投入的额外时间在录音中是显而易见的。
“这是一张非常密集的唱片，”Latham 说，“它确实需要反复聆听才能完全吸收。”
但这就是我们花费如此多时间在这张专辑上的原因吗？毫无疑问，我多次听《汉密尔顿》的原因之一是为了完整地听到录音的每一个细微之处。有时我专注于歌词，有时我专注于编曲。但任何了解《汉密尔顿》的人都知道，还有其他一些东西在起作用。
“成瘾依赖于被驱使去重复某种会产生反应的行为，”音乐学家 Thomas Peach 说，他的研究侧重于音乐剧。“我们重复听音乐不仅是为了它的音乐价值，更是为了重温伴随它的身体和情感反应。”
换句话说：这就是为什么每次听到 Eliza 向她丈夫展示 她最引以为豪的 时，你都会哭。这也解释了为什么健身房会推出以《汉密尔顿》为主题的锻炼课程，利用“My Shot”和“Non-Stop”等曲目来激励人们发挥出最佳状态。如果汉密尔顿能写出51篇《联邦论》文章，你就能再做一次高强度间歇训练。
通过《汉密尔顿》，我们不仅能重温这些身体和情感反应——我们还能创造新的反应。《汉密尔顿》是一部独特的参与式音乐剧，激发了无数的粉丝视频、粉丝艺术和在线对话——尽管社交媒体有助于传播《汉密尔顿》的热爱，但你不能简单地说，仅仅因为社交媒体的存在，这张原声带就变成了一件参与式的文化作品。然而，你可以直接将这部音乐剧的社交元素与人们反复点击“播放”收听演员专辑的数量联系起来。
“音乐助长了对社区的痴迷，而社区又助长了对音乐的痴迷，”Peach 说。那些自称为 #hamilfans 或 #hamiltrash 的人，花费在谈论《汉密尔顿》和创作《汉密尔顿》相关艺术作品上的时间，与我们听音乐的时间一样多。
“我见过 Vine 视频 里的人扮演整个剧组，”Latham 说。“所有的声乐部分。这太不可思议了。”
我问 Latham 他是否认为录音中有任何技术方面使其特别令人上瘾。他提到了两个即使是最狂热的听众也可能忽略的因素：动态和节奏。
“我的工作是确保故事的情感冲击得到传达，而动态是其中很大一部分，”混音师说。许多专辑的动态变化不大，但《汉密尔顿》的动态范围是它持续吸引我们注意力的又一个原因。“如果从歌曲开始到结束，音量都一样，我会觉得听起来很乏味，”他说。“这就像看一部动作片，动作场面的剪辑节奏和动作前的序曲节奏一样。”
《汉密尔顿》在节奏上的运用也是我们现在很少听到的。根据 Latham 的说法，“很多流行音乐从头到尾的节奏都是一样的，甚至没有一秒钟的偏差。一切都在网格上。”《汉密尔顿》的每一首歌都有细微的变化。如果你觉得这很意外，就在你的智能手机上打开一个节拍器应用程序，自己测试一下。
《汉密尔顿》 颠覆了音乐界，而且有充分的理由。
“在音乐上，《汉密尔顿》将说唱和嘻哈的基础与传统的音乐剧传统和音乐风格相结合，创造了一个新的、多元且丰富的美国歌曲集，”Peach 断言。“我认为，特别是对于美国听众来说，聆听亚历山大·汉密尔顿的故事，伴随着熟悉的方言和音乐，是重新连接文化遗产的有力工具，人们会感到有被反复倾听的冲动。”
如果你担心你会最终听完《汉密尔顿》原声带中的所有内容，等着瞧吧——可能很快就会推出卡拉 OK 版本，以及一本附有注释的剧本。接下来会发生什么？ 新的演员阵容，新的城市，对歌曲和角色的新诠释，以及更多让你持续聆听的理由。
