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什么是驾驶？它当然是一种行为——最基本地说，就是使用机动车将自己从 A 点带到 B 点。但它不仅仅是一项任务；驾驶也是一种感觉。它既是一种形容词，也是一种行为。播放一些驾驶音乐，它就是纯粹的动量——峰值 RPM 告诉你何时换挡到更高档位。驾驶音乐不仅仅填补空间；它塑造空间。转弯、加速、减速，以及介于两者之间的所有音符和细微差别。
驾驶和音乐都具有 the transportive。驾驶和音乐都让我 feel the transportive。我身在伦敦，在 Abbey Road Studios 度过一天，我了解到是什么促使 Volvo Cars 和 Bowers & Wilkins 开发了独家的 Studio Mode，将这些神圣殿堂的氛围和增强效果融入 EX90 全电动 SUV。
这是一个历经多年、基于数十年关系的项目。Bowers & Wilkins 801 扬声器于 20 世纪 80 年代首次安装在 Abbey Road 作为监听器，大约在史蒂文·斯皮尔伯格和约翰·威廉姆斯为 1981 年的《夺宝奇兵》制作音频混音的时候。如今，801 D4s 构成了传奇的 Studio One 和 Two 录音室控制室的 LCR 通道（带有额外的 B&W 扬声器作为环绕声）。
801 扬声器的泪滴形头部——带有有机中音外壳和锥形高音单元——投射出闪烁的瞬态，横跨广阔的声场。轻松的成像是由低音箱体支撑的，低音箱体能够提供所有所需的能量和即时性，即使在最繁忙的混音中也从未失足。总而言之，每个扬声器重达 200 多磅——无共振，但它们又产生共鸣，并保持对分辨率的坚定。这些标志性的塔式扬声器很引人注目，但并非 diva。正如 Abbey Road 的助理工程师 Marta Di Nozzi 所解释的那样，这是一种“尽可能清晰和真实的”设置，她解释了保存透明度的努力和重要性。
如今，旗舰沃尔沃电动汽车中可能发现数量相等（或更多）的 B&W 扬声器。可选的 Dolby Atmos 兼容系统 拥有 1900 瓦的功率驱动 25 个扬声器阵列，采用源自 800 Series Diamond 扬声器的 Tweeter-on-Top 技术灵感。（我们喜欢 Bowers 的 Continuum 中音锥的动态视角，在 Abbey Road、沃尔沃以及我们的 607 S3 书架音箱 中定位各种音色。）
声音系统（即使是支持环绕声的系统）如何进入汽车相对标准。然而，传奇录音室的声音如何进入这款七座、近六位数的 SUV，则涉及的不仅仅是遗传硬件。而且，不加掩饰的准确性对于普通通勤来说可能有点过了。所以，让我们来探讨一下过去与现在、工程与表达、汽车座舱的空白画布以及披头士最常称之为家的录音室的 DNA，是如何……走到一起的。
“Abbey Road”这个词带着一种魔力。这座录音室于 1931 年作为世界上第一个专用录音室开放，位于伦敦圣约翰伍德郊区，这些不起眼的排屋在音乐唱片（和音乐记录）中扮演了举足轻重的角色，甚至在旁边的斑马线在披头士 1969 年的专辑之后成为朝圣地之前也是如此。这座传奇的西伦敦设施中的房间散发出的氛围比“四人组”在他们的 211 首歌曲中的 190 首录音还要奇妙。那么，如何捕捉 IRL 的光环呢？嗯，实际上比你想象的要容易，多亏了卷积混响，就可以让空灵变得有形。
混响是声音在环境中从表面反射的自然回声——它是特定空间的声音特征。许多录音室——包括 Abbey Road——都有专用的混响室，工程师会将声音送入其中，然后（重新）录制，以添加可以增加神奇维度感的微小反射。卷积混响可以让你借用真实房间独特的互动和沉浸感，将其制成 DSP/DAW 兼容的容器，并在世界任何地方录制的音频上虚拟应用这种深度。这通过一种称为脉冲响应（IR）的东西来完成。
创建 IR 需要在房间里播放响亮、尖锐的声音，然后记录空间如何随着声音的弹跳和绽放而做出反应（如果你使用过一些 环绕声系统 执行的自动调谐程序，这个过程会有些熟悉）。这需要一个安静、空旷的房间——这在世界闻名的录音室里通常是一个挑战，但在 2020 年，当意想不到的事件提供了将建筑转化为构建块的时间时，这要容易得多。
Bowers & Wilkins 的声学开发工程师 Dominic Bowers（与该公司同名，但无亲属关系）说：“在 [COVID-19] 疫情期间，我们带着 各种麦克风 进入了录音室和控制室……定位它们，并用声能 [通过 B&W 扬声器] 填充房间。“信号中深度编码的是每个空间的声学图，我们用它来真正地 [在沃尔沃中] 调整声音。”
录音室声学是一项工程和艺术表达、现场和受控声音的练习，而那些数十次测量提供了准备用于绘画的声音指纹。但 Studio Mode 的意义不仅仅在于捕捉空间；它还在于封存时间。Abbey Road 积累了近 100 年的定制设备，在其他地方找不到，而团队花了最后两年时间将这些音色融入声音调色板。
Abbey Road 音频产品主管 Mirek Stiles 说：“我认为为汽车调音声音真的很有趣，因为它几乎就像一个完美的空白画布。”他是基于工作室历史知识产权开发 软件和硬件版本 的负责人。“所以我们想，我们能否利用这些工具来影响的不是音乐本身的声音，而是你收听音乐的环境声学？它不是 Abbey Road 的模拟，而是对 Abbey Road 声音价值的一种诠释。”
将意图转化为听觉炼金术的关键是三件受人尊敬的、经过重新利用的设备（如上图所示）：Compander——一种用于古典音乐的降噪系统，当“错误”使用时，可以添加高频泛音；Spreader——一种立体声图像操纵器；以及 EMI EQ——一种非常“音乐化”的曲线，用于重新调整低音。在现实生活中，这些不起眼的金属盒子提供了信号链，可以进行音色塑造以及真实的模拟音色。虽然在虚拟世界中，它们的本质远远超出了仅仅模仿电路来增加温暖感或缓和刺耳的瞬态。
正如 Stiles 指出的那样，汽车的座舱比音乐厅甚至录音室控制室都要狭窄得多。数字信号处理通过操纵某些声音的时间和音量来模拟方向和距离，从而弥补了这一点。它还考虑到，播放的任何声音都会从玻璃、金属和塑料表面反射，当不被皮革、织物等吸收时，可能会引入失真。而所有这些都会影响音色平衡。即使是汽车中的温度和湿度也会改变空气密度和音质。
然而，汽车的一个优点是，其尺寸和乘客座位是已知的属性，因此从扬声器到耳朵的距离相对均匀。这些容差使得更容易减轻同步问题和不均匀的声音分布以及频率差异。所有这些的最终结果是在封闭环境中提供宽敞、可适应的声音模式。
那么，所有这些听起来如何呢？我们来到外面的三辆 EX90 旁边，来到了“轮胎接触 Abbey Road”的地方，用坐在音乐中代替谈论音乐。在传统的汽车音响系统中，你的听觉方式是预先确定的。在沃尔沃触摸屏上的 Studio Mode 中，你当然会看到四个预设——Intimate、Open、Energised 和 Expansive——但也有交互式的 Producer 模式。正是这种直观的界面孕育了创造力的熔炉。
一个仪表允许你在“Vintage”和“Modern”之间切换，将定制的响应导向更闪亮、更饱和的信号路径或具有更自信声场的重放。在“Live Room”和“Control Room”之间移动光标会改变播放的惰性。此外，一个滑块可以收窄或拓宽声场。你可以定制相对的听音位置，并调整定制算法，直到声音超越宁静的伦敦街道，渴望更远大的目标。
我当晚的收获是，Abbey Road Studios 不仅仅是一堆需要调整的设备；它是一种洞察力，能够解构你所适应的音乐。Studio Mode 不仅仅是你听到的东西；它是一种你所驾驶的东西。就像真正超然的歌曲的紧密转弯和激动人心的直线——构成 Abbey Road 第二部分 的不断变化的混合曲，也许——有时旅程本身就是目的地。
Studio Mode 将通过 2025 年的无线更新推出给配备 Bowers & Wilkins 套件的 Volvo EX90 车主。这是一种引人入胜的车载体验，它超越了将频道条带引入路肩。至于未来旅途中的站点是否会包含 Bowers & Wilkins 的旗舰 Px8 蓝牙耳机或更新的 Zeppelin Pro 无线智能音箱 的专用模式，目前无人知晓。尽管如此，如果你能产生共鸣，你永远不知道和声循环会如何发展。
