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我身处一个郊区办公园区，感觉却像在参加一场音乐节。我身处一个展厅，感觉却像在音乐厅。我身处一个可容纳 3000 人的礼堂，感觉却像一个可容纳 10000 人的体育场。我身处巴黎郊外，在伦敦，在音响扩声专家 L-Acoustics 的办公室——这是一场跨越国界的探险，体验音频作为一种变革媒介的 40 年历程与未来。
2024 年 9 月，距离 Dr. Christian Heil 在巴黎南部一处农场创立这家声音解决方案公司正好四十年。如今，L-Acoustics 的系统遍布全球最知名的巡演、10,000 个标志性音乐厅、文化中心、活动场馆和音乐节现场。
我来到了 L-Acoustics 位于马克鲁西（Marcoussis），另一个巴黎郊区，的总部，在这里我将了解 L-Acoustics 如何将艺术放大以及放大本身作为一种艺术。但要真正理解这家公司如何开发出让工程师完全掌控声场环境的工具，我必须先回到 1977 年，想象自己正面对一个被投影、充气装置笼罩，并被杂乱无章的巨大音响设备包围的舞台。
那是一场 Pink Floyd 的演唱会，一个 Heil 认为声音至关重要但并不受重视的时代。作为粒子物理学领域的博士，Heil 认为，尽管“In the Flesh”巡演意义深刻，但他可以利用他对能量如何在介质中传播的理解来改进电声学，以及演唱会音响如何通过振动粒子来触动我们的灵魂。因此，在 1984 年 9 月，他创立了 C.HEIL.TEA——也就是后来的 L-Acoustics——以便他能够应用关于声音波长如何减慢和变形的知识，从而在现场活动中实现更清晰的表达和更深刻的情感互动。
堆叠、塔楼、墙壁——音响的描述方式表明，现场声音一直在朝着某个方向发展。但这些积木本身只是积木。这些立方体和柱子并排、堆叠、固定在现有建筑上。它们以相同的方向发出声音，并相互干扰。而提高音量并不能提高清晰度。声波的错位叠加会导致梳状滤波，从而产生一种空洞的响应，音量无法填补。
Heil 针对这些音响集群产生的破坏性声学模式提出的解决方案是 1992 年的“可变曲率线声源阵列”（Variable Curvature Line Source Array），即 V-DOSC。这个多扬声器系统采用了波阵面塑形技术（Wavefront Sculpture Technology），确保观众区域声压级（SPL）一致，将高频集中成相干的波束，并大规模地产生清晰可辨的声音。
如果没有波导，声音会向外扩散，根据区域的不同变得不均匀且模糊不清。但经过适当的设计和校准，这些垂直音响堆叠中的反射器有助于传递平坦、圆柱形的声波，而不是向外扩散的圆形声波，从而最大限度地减少衰减。这反过来又减少了音量过大和死角，让观众无论身处何处都能获得更平衡的体验。
V-DOSC 将高、中、低频驱动器呈现为一个连续的单一音源，这是从“制造越来越响的音响”到“制造不仅在声学上有效，而且在空间上高效的音响，减少运输和安装成本”的飞跃。正确布置的线阵列还能缩短表演者与音响之间的距离，减少您看到乐队就在眼前，却听到声音来自侧面的脱节感。即使在宽敞的空间中，重新连接声音和视觉也能让一切感觉更即时、更亲切。
线阵列如今已成为标准——如果您最近去过中型或大型场馆，您一定不会错过舞台上方飞舞的黑色音箱带，它们微微向内弯曲，确保观众从入口处到最远的地方都能听到声音。更远的距离更好的扩散已成为常态。如果听起来很简单，那是因为它并不简单。如果听起来很棒，那是因为它确实很棒。但在 L-Acoustics 时代，情况并非总是如此。
当然，谈论概念是一回事，亲身体验又是另一回事。我们穿过装配/架设演示区，然后走上街头快速参观产品线（见下方的幻灯片），欣赏确保客户满意度的精湛工艺和质量控制。L-Acoustics 在法国和德国设有音响、功放和数字信号处理（DSP）组件工厂。但尽管生产分散，最终组装在这里进行——保持供应链和信号链的专有性，以确保可追溯性和可靠性。
接着，我被带到马克鲁西总部后面的树林里，在这里我们可以专注于体验那些为现场音响“搭台”（字面和比喻意义上）的创新。就在这里，在输电塔下的树丛中，L-Acoustics 搭建了 K 系列和 L 系列音响。在公司进行模块及其配套低音炮的 A/B 测试时，这些音响需要非常理解情况的邻居。
陪同我参观这些系统的是 L-Acoustics 南欧应用工程师 Tom Laveuf 和 L-Acoustics 北欧应用负责人 Rahul Samuel。两人都在千禧年之际从舞台表演者转变为调音师，因此在处理杂乱的反射或不均匀的覆盖方面具有丰富的经验——这个过程曾经既是科学，也是猜测。而现在，您可以提前处理细节，从而在现场减少麻烦。
“当我开始做系统技术时，我们会在 Microsoft Excel 中完成所有工作，输入数字，然后找出您需要部署的角度、您想要放置的高度，”Samuel 说。“公差不像现在这么严格，所以您可能会有五个相同型号的扬声器，但它们听起来可能略有不同。感谢模拟程序 [如 L-Acoustics Soundvision] 和可调波导，以及与拥有稳定音质、能够进行准确预测的公司合作，现在您可以在现场花时间进行精细调整，而不是修复问题。”
线阵列的物理发展有助于实现这种新的控制水平。随着 K 系列（2008 年发布），L-Acoustics 改进了重量管理和灵活的装配选项，允许箱体之间进行角度调整，从而更平滑地调整垂直指向性。而在 2014 年的 K2 中，L-Acoustics 推出了 Panflex 技术——扬声器下方凹槽中可见的机械可调“鳍片”——该技术可以与 DSP 协同工作，根据需要引导水平覆盖范围，以适应场馆宽度。
而在 L 系列（2023 年推出）中，公司考虑了平均场馆和观众的几何形状，开发了渐进式超密集线声源（PULS），采用了流线型设计，具有最佳的曲线、功率密度和离轴性能，但减轻了重量和材料（从而降低了燃油成本和碳足迹）。新的自动锁定装配系统和单电缆连接器等因素，使得阵列架设的工作量减少了五倍。计算流体动力学有助于重新设计内部容积，以创造更大、更好的气流，从而带来更好的低音效果。
尽管有这一切，这些箱体的心形指向性可以最大限度地减少低频串音（如果您不在音箱正前方），这对于音乐节上的表演者、工作人员以及您身后的舞台来说都是好事。在播放测试曲目时绕着音箱走动，在指定角度停下来评估效率和参与度后，我可以确认其令人惊讶的有效性。
总的来说，使用算法数字孪生进行原型设计带来了许多创新。然而，硬件在音色一致性方面至关重要，但没有 L-Acoustics 软件的预可视化，声音就不会如此精确地塑造。Soundvision 是一个用于场馆声学响应的 3D 建模软件，允许工程师导入场馆的 CAD 模型并模拟音箱配置。考虑虚拟变量和潜在障碍可以提供可操作的见解，使工程师在铺设第一根电缆之前就能优化覆盖范围和清晰度。这缩短了设置时间，一切都注重精度，而非恐慌。一旦系统投入使用，软件中的实时覆盖模式更改就可以减少所需的物理调整。
“有了 Soundvision，我们可以设计出从前排到最后一排都能提供一致音质的系统，”Laveuf 说。“它改变了我们的工作流程，从被动解决问题转向主动设计。”
如果存在影响因素，L-Acoustics 系统的控制远远超出了物理布局。在声音传播方面，风、温度、湿度和其他环境因素都会对声音投射产生明显影响。通过软件，您可以绘制出能量的分布和衰减区域，并通过细微的调整来补偿频率损失。任何需要增加一些分贝的地方，功放通道随时可用。
当然，L-Acoustics 12,500 名注册软件用户可以获得的这一切控制，远不止是方便，还可以用于创意目的。L-ISA 沉浸式声音艺术允许对象化音频，使特定元素可以在三维声场中移动。虽然对音乐会来说影响巨大，但这种空间音频在量身定制的听觉体验中尤为强大，例如百老汇制作，其中方向提示是叙事的一部分。
关于 L-Acoustics 的故事，我只带走了故事的一半。除了在 Bon Iver 演唱会和 Adele 驻场演出等众多场合的应用，L-ISA 还找到了超越表演的应用，并已用于博物馆、企业装置和其他共享空间。但这些都是经过计划和安排的相遇。我抵达伦敦，前往 L-Acoustics Highgate 工厂，准备了解该公司最新的技术，这些技术可以在按下按钮的同时改变空间。
HYRISS 平台是这种建筑音频愿景的体现，它使场馆能够动态地定制其声学特性。例如，我们被带入一个陈设精美的客厅，它以其优雅的简洁性令人印象深刻。一边是天鹅绒沙发、印象派艺术和表现主义地毯，以及一台平板电视；另一边是小型的镀金大理石桌椅；中间是一架钢琴。根据我们的主人 Scott Sugden，L-Acoustics 产品管理总监的说法，音响上，它最初是一个“安静的空白画布”。您并非总是能重塑为声音而存在的空间，那么为什么不重塑声音在空间中存在的方式呢？
HYRISS，即超真实沉浸式声音空间（Hyperreal Immersive Sound Spaces），正是做到了这一点；它让您能够将静态空间与入住者的需求相匹配。Sugden 手持 iPad，在寂静的空间中播放了一首标准的立体声曲目——起初在房间里播放，然后将其从一个墙壁移动到一个角落，直到他将频率分割，人声和低音分别位于相对两端。接下来，当我们漫步在这个宁静的圣地时，一段自然音景将我们包围，直到古典钢琴家 Belle Chen 的到来打破了这种氛围。她弹奏着琴键，与 Sugden 交流着对共鸣的需求。随着一声轻触，混响赋予了她弹奏的曲子所需的宏大现场能量，使其得以“呼吸”。
“目标是让声音像灯光一样具有适应性和集成性，”Sugden 说。“您可以根据情绪或活动来突出、调暗或重定向声音。”
当然，一个舒适的空间来投射那些引人入胜的光影需要投入。对于这个展厅，60 个短投 X 系列和中投 S 系列音响由 60,000 瓦的功率驱动，所有这些都嵌入墙壁和天花板中。同时，控制平台利用 L-ISA 的整体定位能力和 Anima 机器学习来进行独立声音元素的本地化和空间化。最后，Ambiance 系统使用定制安装的传感麦克风和处理器来改变房间的声学特性——实时进一步塑造回声和涡流，从适合语音到适合音乐会。
“我们设计了完整的技术堆栈，并且我们生产完整的堆栈，这非常有帮助，”Sugden 说。“您知道，F1 赛车之所以如此之快，不是因为它天生就是最快的车，而是因为它们将所有东西整合在一起。最终，这就是您获得那种性能水平的方式，以及您如何在世界各地持续做到这一点。这也是艺术家选择 L-Acoustics 的原因……因为我们在世界各地保持的控制水平意味着它将是持续一致的。”
HYRISS 是一种可以安装在定制的家庭影院中的集成系统，同样适用于会议中心、画廊、剧院或其他定制的多功能“耳朵的圣殿”，正如 Heil 所称呼的。为什么要仅仅填满房间，而不是满足房间的需求？这是我在当晚晚些时候遇到另一个 L-Acoustics 系统时再次被问到并得到解答的问题。
我来到了 ABBA “Voyage”，这是瑞典流行乐队在一个专门建造、工程木结构、位于伦敦东部的场馆进行的虚拟演唱会，场馆内充满了 L-Acoustics 的解决方案。我本来是为了猎奇而来，却被它的精彩所吸引。成千上万的人与数字虚拟形象（或‘ABBAtars’）一起合唱，形成了一种富有感染力的反馈循环，房间本身放大了逃避现实的感觉，让每一首新老歌曲都成为最快乐的回忆。这是工程与艺术的结合，身临其境且清晰明了——这是 L-Acoustics 在其第五个十年里的精髓。这家公司在先锋线阵列领域已经有四十年历史，引领了第一波波导技术，并且仍在不断寻找重新定义体验的新方法。
“良好的声音意味着连接，”Heil 在当天早些时候说。“这不仅仅是关于保真度或完整的频率；而是关于创造一个让观众在情感上投入并参与到表演中的环境。这就是我们 40 年来一直致力于实现的目标——一个声音不仅伴随生活，而且帮助塑造生活的环境。”
