本文最初发布于Popular Photography。
摄影有很多规则，但它们更像是原则。大多数都是值得理解的有用指南，而不是必须严格遵守的教条。在本期摄影基础系列中，我们将探讨何时应该遵守规则——以及何时应该考虑打破它们。不过，在此之前，我们需要介绍一些最重要摄影构图的基本原则。
三分法
三分法是摄影构图中最常见——也最容易被误解——的基本原则之一。其理念是将你的画面在垂直和水平方向上都分成三等份。然后，将图像中的重要元素放置在这些三分之一线上，或者更好的是，放置在垂直和水平三分之一线交叉的四个交点中的一个或多个点上，就像上图中的卡车一样。
三分法本身并不是创作精彩图像的秘诀，但它是避免一些重大构图失误的绝佳方法。如果你遵循它，通常可以将图像中最重要的元素 nicely 地放置在画面中，而不会让它们过于居中。
如果你有理由忽略三分法，请尽管去做。否则，它是一个有用的起始构图原则。
黄金比例
从构图上来说，黄金比例或黄金螺旋与三分法类似，但融入了更多的神秘主义和数学。
三分法是将画面分成三个相等的区域，而黄金比例，也称为斐波那契螺旋，将一个垂直的画面分割线放置在更靠近画面中心的位置，将其分割成一个稍小和一个稍大的象限。每次水平分割画面时，较小的部分会使用相同的比例再垂直分割。这个过程会不断重复，将画面分割成越来越小的块，如下图所示。
然而，尽管黄金比例经常出现在艺术杰作和自然界中，但我们尚未发现任何图像能通过它获得比三分法显著更强的构图效果（它们实在太相似了）。所以，虽然玩玩它可以很有趣，但这绝对不是你应该纠结的构图法则。
对称
对称性可以创造出令人惊叹的醒目图像。利用倒影（例如水面）或人造结构（如下所示）来创造对称构图通常很容易。
对称性也是最有趣的构图原则之一。混合了对称和不对称元素的图像可以非常引人注目。
互补色
回想一下你最早的艺术课，还记得色轮吗？嗯，应用于绘画和素描的原则同样适用于摄影。色轮上相对的颜色，当并置或靠近时，通常会显得更亮。所以，例如，包含红色和绿色、黄色和蓝色、或者紫色和橙色的照片，看起来会格外鲜艳有力。利用这些知识来为你所用。
引导线
我们的眼睛会被图像中的强线条所吸引。这使得诸如桥梁的栏杆，甚至只是风景中的一条道路，都成为引导（或“导引”）观众视线到照片最重要部分的绝佳方式。
引导线与其说是一个应该打破的构图规则，不如说是一个如果你不想使用它就应该注意的事项。如果你的图像中有强烈的线条，它会吸引观众的注意力。如果你不希望他们看向线条指向的地方，你就必须重新构图。
填满画面
填满画面是一种构图方法，它主张你的主体或客体应该尽可能多地占据图像空间。在肖像摄影中，这通常意味着近距离拍摄，使主体的人物面部或身体完全填满画面。这样就消除了背景，从而消除了场景的背景信息，常常会产生一些非常戏剧化的效果。同样的方法也可以应用于人群，如上所示。
虽然这是一种对许多类型摄影都很有用的风格方法，但也有很多时候你不应该让主体填满画面。例如，如果你试图通过将主体置于其环境中来展示大小，或者试图营造一种孤立感，那么填满画面将破坏你的意图。
不要切断
许多摄影书籍推荐的一个常见原则是避免用画面的边缘切断四肢、躯干和其他关键图像部分。很容易理解原因；大多数人手被切掉一半看起来都很奇怪。然而，在实践中，尤其是在拍摄街景或旅行场景时，这可能很棘手。
在固定的一点上，照片结束了，但世界还在继续。虽然值得考虑什么被画面切割掉了，但你总会做出一个切割掉某些东西的决定。（尽量让尽可能多的四肢留在画面里。）
保持动作进入画面
尤其是在体育和其他类型的动作摄影中，一个好的原则是让动作朝着画面内部进行。这意味着，如果你的主体向右跑，那么他们应该被放置在画面的左侧，这样他们就是朝着开放的空间跑去。
这是另一个在很多情况下都适用的规则，但当你不得不这样做的时候，可以轻易地打破。例如，如果你正在拍摄一场百米赛跑，想展示第一名和第二名之间的差距。
有用的规则，但不是法则
摄影是科学与艺术的奇妙结合。虽然捕捉图像的过程依赖于物理和数学定律，但拍摄照片则是一种纯粹的艺术。尽管摄影构图的基本原则包含了一些绝妙的规则，但最好将它们视为防止你犯错误的起点，而不是不能打破的法则。
在本系列文章的下一篇中，我们将探讨如何做到这一点。
