今年春天，生物学家出身的艺术家 Jaden Hastings 在制作新版画时，注意到了一些奇怪的现象。那些赤褐色的图像散发着淡淡的血腥味——尤其是她自己的血液。这种刺鼻的气味令人 intimate 地意识到，这些版画至少有一部分，来源于她的身体。
Hastings 是一位生物艺术家，她以活体组织和生物体作为创作媒介。为了制作这些她称之为“血浆型”版画（因血浆而得名），她抽掉了半品脱的血液。在工作室里，她花了几个月的时间，时不时地给自己绑上止血带，将针头插入静脉，一次抽出五小瓶血液。然后，她将血清与其他化学物质混合，制作成一种自制的感光液体，涂抹在纸上。“对于血液或针头，我一点都不感到不适，”Hastings 说。
Hastings 在去年冬天发现了这项技术，当时她偶然看到了一篇关于最早的摄影印刷技术之一——蛋清蛋白印刷法的文章。这项技术由法国摄影师 Louis Désiré Blanquart-Evrard 于 1850 年发明，它使用蛋清中的一种蛋白质——卵白蛋白，作为感光化学物质的粘合剂。用蛋清、盐和硝酸银涂布的纸，成为了世界上第一种商业照片纸。
文章还提到，卵白蛋白也存在于血液中。这种蛋白质负责输送营养，并防止液体从血管中渗漏。Hastings 开始重新思考版画的制作过程。“我喜欢那种我可以玩弄并加以改造的良好流程，”她说。
通过她的血浆型版画，Hastings 加入了用血液进行创作的艺术家行列。在 20 世纪 60 年代和 70 年代，艺术家 Hermann Nitsch 和 Judy Chicago 在表演和艺术装置中使用了动物血和月经血。血液放大了艺术家对殉道、赎罪和女性气质探索的情感反应。
艺术家至今仍将血液作为一种强大的象征。例如，Jordan Eagles 的作品《血之镜》（Blood Mirror）是一块七英尺高的有机玻璃板，里面含有九名同性恋、双性恋和跨性别男性的血液，以此抗议禁止男同性恋者献血的法律。该作品目前正在纽约的 Trinity Church 展出。
然而，如今越来越多的艺术家使用血液，与其说是象征意义，不如说更具临床意味，将血液“作为一种技术和可操作的原材料，”生物艺术先驱之一、艺术家 Ionat Zurr 说。将血液视为一种生产模式，促使观众在体验其文化意义的同时，也体验到生物技术的效用。“最终，每个人都会意识到，‘哦，哇，这是用艺术家的血液制作的，’”Zurr 说。
今年春天，Hastings 在澳大利亚西部大学的生物艺术实验室 SymbioticA 测试了她的血浆型版画。她创作了一系列名为《Primitiae》的作品，其中包括用显微镜拍摄的、放大后的陨石内部图像。Hastings 表示，她的血液提醒着我们，我们身体中的物质可能来自数十亿年前的陨石。
