Benoit Marini 多年来一直为法国达索系统公司 (Dassault Systemes) 从事虚拟现实技术工作。作为该公司体验式实验室 (Experiental Lab) 和创新热情计划 (Passion for Innovation program) 的总监，他监督了多个使用幻象或重建世界的项目，例如可探索的胡夫金字塔版本。（这似乎是他的天性。他的父母都是工程师，他的母亲曾拆开电视机用焊枪对其进行改造；他曾以为这很正常。）
2012 年，他开始巡演他最新的作品：实验性虚拟现实舞蹈作品《梦幻夫妇》(Mr. and Mrs. Dream)。它很奇怪，我是说以一种最好的方式。该作品改编自荒诞派剧作家 Eugène Ionesco 的作品，通过投影仪、灯光和传感器（舞者们禁止使用虚拟现实眼镜）的结合，将这场——呃——制作变得与众不同，至少是这样说。例如，有一个场景：一个公寓分崩离析，露出了隐藏在外面的宇宙。（法国人！）
我在西南偏南音乐节 (South By Southwest) 上采访了 Marini，谈论了即将在美国上映的这个项目。
**《大众科学》：**这是什么项目？您将如何描述它？
**Benoit Marini：**这个项目是舞蹈和 3D 技术的结合。它是艺术与科学的结合。它不能被描述为芭蕾舞，也不能被描述为传统的舞蹈演出。它不是一部戏剧。它也不是一场舞蹈表演。它是一种新型的演出。
因为它呈现了 Ionesco 极度超现实的宇宙，我们决定称之为“虚拟非现实”(virtual unreality)，因为它赋予了幻想、奇特和怪异的事物生命，而不是赋予现实的事物生命。
该演出涉及两位舞者，他们源自作者 Eugène Ionesco 的思想，我们与他们一起穿越他的戏剧，通过舞者的演绎。我认为观众在看完演出后，他们会觉得体验非常独特。
**PS：**技术设置是怎样的？
**BM：**我们设计了一个大盒子，叫做“魔法盒”(Magic Box)，因为它像魔术师一样创造出一种幻象。这个盒子使用了侧面和背面的屏幕。地板是普通的舞蹈地板。一切都是相同的颜色——浅灰色。我们使用了五到六个投影仪来投射一切——一切都像一个巨大的宇宙，一张巨大的图片。
所有投影仪都直接位于舞者上方。对于特定场景，我们使用顶部的传感器来了解他们在魔法盒空间中的位置。在其他场景中，我们直接使用舞者身上的传感器，让他们可以进行互动。
**PS：**哪个部分先出现？编舞还是技术方面？
**BM：**当我们开始项目时，他们准备了音乐——这不是演出的最终音乐，只是会被替换为另一部原创作品的音乐，来自著名的法国 DJ Laurent Garnier。他们选择了音乐并寻找编舞，在此期间，我们设计了盒子并创建了软件。然后，在排练期间，他们尝试了我们准备的测试，并根据此调整和改变了编舞。
**PS：**您能告诉我一些具体的场景吗？有一些超现实的时刻：您提到一个公寓倒塌，您可以看到外面的宇宙。这项技术还实现了哪些其他场景？
**BM：**我真的很喜欢第一个场景，因为一开始，当您作为观众时，您会认为它是真实的。时间加速，一幅画落下，一个时钟转得飞快，您看到一场风暴，房间里的一切都开始老化并消失。它引发的问题是：现实是真实的，还是仅仅一种幻象？这个开场场景将每个人带入幻想世界。您知道您不再处于真实世界。
所有场景都有其自身的意义。您会看到一个名叫“无面者”(The No Face) 的大角色——这个角色象征着上帝——他身上长出细胞，这是角色在演出中的重生。一开始有一个细胞——舞者们跳得很近——然后他们分裂，就像有丝分裂一样，他们拥有了各自的独立性。
**PS：**请告诉我更多关于您通常做什么的信息。这与您通常的项目有所不同，对吗？
**BM：**我在达索公司工作了 14 年，在创新热情计划（该制作的创意诞生于此）工作了 10 年。我们从小开始，只有几个人。但我们开始了一个大项目：关于胡夫金字塔。我们遇到一个人，他有一个理论，是关于胡夫金字塔的建造。古埃及人知道 10 年后会发生什么，并且为此制定了计划。这与我们所知核心内容有关。所以我们说，让我们利用这个理论并对其进行模拟。
我们将体验转化为实验戏剧——它就像一个沉浸式房间，人们可以实时了解古埃及发生的事情，以及它是如何建造的。
我还一直在研究逼真的虚拟形象——您如何仅通过上传一两张照片就能快速创建自己的虚拟形象。
**PS：**您认为这项技术可以用于更传统的戏剧吗？会有虚拟的《推销员之死》吗？
**BM：**在创建 3D 世界时没有限制——您可以创建任何您想要的东西。这种沉浸式显示器可以用来审视生活，所以我希望会有更多利用这种沉浸式技术的新型演出。我认为，这只是一个开始。将来，我们可以在舞台上使用它，或者使其更大，拥有更多的传感器或更多的人员。但我们已经拥有的仍然给人们带来了您面前有活物存在的幻觉。
